Ce blog est consacré à Muzax, l’émission des musiques de jeux vidéo.

Cette émission radio mensuelle présente les musiques de jeux vidéo des années 80 à nos jour selon plusieurs thématiques, comme les musiques d’un jeu ou d'une saga, les musiques d’un compositeur ou encore les musiques en fonction des machines.
Chaque numéro de Muzax, pouvant comporter plusieurs parties, traite également de sujets variés autour de la micro-informatique.

Les fichiers audio de ces émissions sont disponibles dans les articles ci-dessous.
Afin de limiter le temps de téléchargement, j’ai volontairement réglé le débit à 96 kbit/s et la fréquence à 22 khz.
Pour une meilleure qualité sonore, vous pouvez obtenir les versions en 128 et 256 kbit/s et 44 khz en cliquant sur ce lien.

N’hésitez pas à ajouter vos commentaires et à vous inscrire à la newsletter pour être informé des prochaines émissions !
 
Bonne écoute à tous et à toutes !

L’émission 11 de Muzax est de la forme « Présentation des musiques des jeux d’une société ».
Les musiques présentées sont celles des jeux réalisés ou édités par Psygnosis.

La 1ère partie de ce numéro de Muzax se compose des musiques des jeux Brataccas, Captain Fizz Meets the Blaster-Trons, Chrono Quest, Menace, Obliterator et Baal sur Atari ST, Commodore 64 et Amiga.

Ecoutez cette émission :

Téléchargez cette émission au format MP3 en cliquant sur ce lien.

Contenu de l’émission :
Bienvenue dans Muzax, l'émission des musiques de jeux vidéo.

Explorons aujourd'hui l'univers musical des jeux de la société « Psygnosis ».
Fondée en 1984 par des anciens de la société « Imagine Software », Ian Hetherington et Jonathan Ellis, Psygnosis réalise « Brataccas » en 1985.
Ce jeu fait partie des tous premiers sortis sur l'Amiga et l'Atari ST.
On reconnaît d'ailleurs les sonorités par défaut très basiques de l'Atari.
Les graphismes sont réalisés en haute résolution.
Très rarement utilisée, cette technique propose un affichage de 640x200 pixels avec seulement 4 couleurs.

« Captain Fizz Meets the Blaster-Trons » sort en 1988, nous écoutons la musique d'intro en version Amiga.
La musique comporte de nombreuses digitalisations de voix.
Très en vogue à cette époque, cette technique impressionne et assoit la réputation de Psygnosis de sortir des jeux à la pointe de la technologie.
Les premiers jeux de cette société britannique, située à Liverpool, sont réalisés en interne, comme Arena, Deep space, Terrorpods, et leur premier véritable succès, Barbarian.
Captain Fizz est, quant à lui, confié à un studio externe, Papyrus Design Group.

« Chrono Quest » est édité par Psygnosis.
Connu en France sous le nom de « Explora: Time Run », ce jeu est en fait développé par la société « Infomedia », autre grand nom de l'industrie des jeux vidéo des années 80 et 90.
Les musiques sont créées par le célèbre David Whittaker dont on reconnaît sa griffe dans les différentes compositions en version Atari ST.

Développé par le studio « DMA Design », Psygnosis édite le jeu « Menace ».
Ce shoot'em up sort sous le label « Psyclapse » sur Amiga, Atari ST, DOS et sur le Commodore 64.
Le jeu comporte 6 niveaux agrémenté de la même musique.
Menace est basé sur un scénario très élémentaire, comme pour la plupart des jeux de tir.
Ses points forts résident plutôt dans ses graphismes, son scrolling et ses animations.

Toujours en 1988, « Obliterator » reprend le concept de jeu de Barbarian, mais cette fois dans un univers futuriste.
Nous venons d'écouter la musique du title screen en version Atari, voici maintenant celle proposée pendant le jeu sur Amiga.
Le maniement du héros se fait à l'aide de boutons d'actions accessibles via la souris.
Dépourvu de scrolling, le joueur devra explorer différents écrans comportant ennemis et autres pièges en tout genre.
La taille des « sprites » est plutôt impressionnante pour l'époque.
Un sprite est en fait un élément animé, comme les ennemis, les projectiles ou le héros lui-même.

« Baal » arrive sur l'Amiga en 1989, cette fois, le jeu possède un scrolling multi-directionnel.
Cette technique permet au joueur de diriger son personnage dans toutes les directions.
L'univers de jeu devient alors plus vaste, plus riche et plus complexe, ce qui contribue à augmenter la durée de vie du jeu.

Cette première partie consacrée à Psygnosis s’achève. A bientôt pour la suite de ce numéro de Muzax.

Après 2 années de travail, Cyborgjeff vous offre son tout nouvel album Goddess in my hand.

Découvrez des musiques rythmées et mélodiques mélangeant un style Dance ainsi que des sons d’outre tombes électroniques, inspirés des premiers micro-ordinateurs tel que le mythique Commodore 64 ou les premières consoles Nintendo dont la Gameboy et autres Snes...

Ecoutez ou téléchargez son nouvel album sur son blog "Cyborgjeff : Goddess in my hand".

L’émission 10 de Muzax est de la forme « Présentation des musiques d’un jeu ».
Les musiques présentées sont celles du jeu « Solstice » sur NES.

Ecoutez cette émission :

Téléchargez cette émission au format MP3 en cliquant sur ce lien.

Contenu de l’émission :
Bienvenue dans Muzax, l'émission des musiques de jeux vidéo.

Explorons aujourd’hui l’univers du jeu « Solstice ».
Réalisé sur la NES en 1989 par « Software Creations », nous écoutons la musique du « title screen », c'est à dire l'écran de titre affiché avant le début du jeu.

La NES est une console « 8bits » et sa puissance ne permettait pas de créer des jeux en 3 dimensions.
La « 3D isométrique », appelée aussi « perspective isométrique » ou « pseudo 3D », simule un rendu en 3 dimensions à partir d'un graphisme réalisé en 2 dimensions.
Cette technique a peu à peu laissé place à la véritable 3D avec l'arrivée des nouvelles générations de machines « 16bits », comme les consoles Super Nintendo et Sega Megadrive ou les micro-ordinateurs Atari ST et Commodore Amiga.

Le nombre de bits correspond au type d'architecture de la machine, plus précisément à la largeur du « bus » et à la taille du « registre » du processeur.
Le bus est en fait un canal de communication interne par lequel les informations circulent.
Le registre quant à lui est un emplacement mémoire interne au processeur et permet de stocker des données et accélérer les traitements.

Nous écoutons maintenant la musique diffusée lors de la présentation du scénario.
Nous voici au coeur du jeu.
Solstice regroupe plusieurs genres.
En effet, basé sur l'exploration et la résolution d'énigmes, ce jeu possède à la fois un côté aventure et réflexion.

Le scénario est très simple.
Le terrible « Morbius » vient de kidnapper la princesse « Eleanor » et projette de la sacrifier le jour du solstice.
Ainsi il deviendrait tout puissant et permettrait le retour des ténèbres.
Seul le sceptre de « Demnos » pourra l'arrêter.
Le joueur incarnera « Shadax » le magicien, et devra retrouver les 6 morceaux du sceptre disséminés dans le château de Morbius.
Alors, il pourra anéantir cet être maléfique, délivrer la princesse et ainsi sauver le monde des ténèbres.

Contrairement à la plupart des jeux de l’époque, Solstice ne fait pas apparaître de boss et n’est composé que d’un seul niveau, le château.
Dépourvu d’armes et de sauvegardes, le joueur devra se satisfaire de quelques potions magiques, de patience et de beaucoup de matière grise.
Le jeu est difficile et avant de terminer sa quête, le joueur entendra plus d’une fois la musique du « game over ».
Après de nombreuses heures passées à explorer le château constitué de plus de 200 salles, le joueur parviendra enfin à délivrer la belle princesse et terrasser Morbius le maléfique.

Musicalement et graphiquement très réussi, la difficulté de Solstice peut rendre le jeu frustrant pour certains ou profondément passionnant pour d’autres.
Composées par « Timothy Follin », les 6 musiques du jeu retranscrivent parfaitement l’ambiance médiévale ainsi que l’atmosphère lugubre et malfaisante du château de Morbius.

Cette émission consacrée à Solstice se termine, merci de l’avoir suivie et à bientôt pour un nouveau numéro de Muzax.

La 3ème et dernière partie de ce numéro de Muzax consacré à la saga « Mario » se compose des musiques des jeux Super Mario Bros. 2, Super Mario Collection, Super Mario Bros : The Lost Levels, Super Mario World et Super Mario 64 sur Nes, Super Nintendo et Nintendo 64.

Ecoutez cette émission :

Téléchargez cette émission au format MP3 en cliquant sur ce lien.

Contenu de l’émission :
Bienvenue dans Musax, l'émission des musiques de jeux vidéo.

Poursuivons notre exploration de l’univers de « Mario ».

« Super Mario Bros 2 » sort sur la NES en 1988 en Europe et aux USA.
Un écran de sélection est proposé au joueur afin qu'il choisisse parmi quatre personnages pour parcourir les différents niveaux du jeu.
Le premier personnage est bien sûr « Mario », puis son frère « Luigi », ensuite c'est « Toad », habitant du Royaume champignon et enfin la « Princesse Peach » appelée aussi « Princess Toadstool » selon les versions, chaque personnage ayant ses propres aptitudes.
Nous voici maintenant au coeur du jeu.
La réalisation de cet épisode de Mario a une histoire assez complexe, en effet, plusieurs versions portant le même nom existent.
Une première version sort en fait en 1986 exclusivement au Japon, sur la « Famicom Disk System ». Cet épisode ne sera pas exporté du fait de sa trop grande similarité avec le premier volet de la série.
Puis, en 1988, la branche « Nintendo Of America » crée sa propre version en transformant un jeu existant sorti un an plus tôt nommé « Doki Doki Panic ».

Il faudra attendre 1993 pour voir arriver sur la « Super Nintendo » une compilation regroupant les différents épisodes de la série des Super Mario Bros, nommée « Super Mario Collection » au Japon, et « Super Mario All-Stars » dans le reste du monde.
Quatre jeux sont alors proposés, « Super Mario Bros 1 », « Super Mario Bros 3 » et les 2 versions de « Super Mario Bros 2 ».
Nous écoutons maintenant la musique d'introduction de « Super Mario Bros : The Lost Levels » correspondant à la version japonaise de Super Mario Bros 2.
La compilation sortie au Japon intègre quant à elle la version américaine de Super Mario Bros 2, renommée « Super Mario USA ».

« Super Mario World » sort au Japon en 1990 sur la nouvelle console de Nintendo, la « Super Famicom ».
Le jeu arrive en 1991 sur le continent Américain puis en 1992 en Europe.
Cet épisode met en scène pour la première fois le personnage de « Yoshi ».
Cet adorable petit dinosaure accompagnera Mario et son frère Luigi au travers des 74 niveaux du jeu.
Nous écoutons la musique du premier niveau où Mario est seul.
Observons comment la musique a été adaptée lorsque Mario est accompagné de Yoshi.
Vous aurez certainement remarqué un son rajouté faisant penser aux pas trépidants du petit dinosaure.
Le but du jeu est de délivrer la princesse Peach des griffes de « Bowser », le « Roi des Koopas », mais également sauver les compagnons de Yoshi.

C'est dans « Super Mario 64 » que l'on découvre pour la première fois la voix de Mario interprétée par « Charles Martinet ».

Devenu la mascotte de Nintendo, Mario a été créé par « Shigeru Miyamoto », directeur artistique et concepteur de génie, il aura su innover et révolutionner le monde des jeux vidéo.
Au niveau musical, les thèmes principaux ont été composés par « Koji Kondo ».

Cette émission consacrée à Mario se termine, merci de l’avoir suivie et à bientôt pour un nouveau numéro de Muzax.

Radio Campus Toulouse est une radio associative d'initiative étudiante qui participe au rapprochement de l'Université et de la Cité.

Une antenne novatrice, articulée autour de la découverte des expressions émergentes, de « l'éducativité », de la création sonore et de l'information citoyenne interroge Toulouse et les diversités qui la composent.

C'est un projet radiophonique indépendant privilégiant des espaces de rencontres où la parole se fait médium entre acteurs et auditeurs.


Les Toulousains pourront retrouver sur les ondes de Radio Campus Toulouse 94FM, les 3 parties de Muzax consacrées à Mario :

Diffusion du mercredi 30 avril au vendredi 2 mai à 17h !

Vous pouvez également écouter la radio en ligne sur http://www.campustoulouse.net/


Bonne écoute !

Listen to Muzax broadcasts in English on muzaxbroadcast.com!
The first to have been translated is the one about Mario.
Depending on the time available, older broadcasts may become available in English.

Thanks to Sylvie CLAMENS for translating this blog into English. Any English mistake? Feel free to contact her.
Thanks to Julia and Karma for their translation advice.

Enjoy!

Retrouvez les émissions de Muzax en Anglais sur muzaxbroadcast.com !
La première à avoir été traduite est celle sur Mario.
Selon le temps disponible, les émissions plus anciennes pourront être aussi réalisées en anglais.

Merci à Sylvie CLAMENS pour la traduction du blog en Anglais. Vous avez trouvé des erreurs ? N'hésitez pas à la contacter.
Merci à Julia et Karma pour leurs conseils de traduction.

Bonne écoute !

La 2ème partie de ce numéro de Muzax consacré à la saga « Mario » se compose des musiques des jeux sur Game Boy, Nes, Super Nintendo, Nintendo 64, Gamecube, Wii, ainsi que des versions remixées et des reprises par des groupes de rap et de funk.

Ecoutez cette émission :

Téléchargez cette émission au format MP3 en cliquant sur ce lien.

Contenu de l’émission :
Bienvenue dans Musax, l'émission des musiques de jeux vidéo.

Continuons notre découverte des musiques de l’univers de « Mario ».

« Super Mario Land » sort en 1989 sur la fameuse « Game Boy », la console portable la plus vendue au monde avec plus de 118 millions d'exemplaires.
Ecoutons la reprise de ce morceau par le groupe « Ambassadors of Funk ».
Continuons avec une version de « Deep Black Skys ».

Les musiques du premier « Super Mario Bros » sont la plupart du temps reprises dans les versions plus récentes du jeu ; chaque nouvelle réalisation se voyant dotée de nouveaux morceaux.
Observons l’évolution d’un de ces thèmes.

La musique que nous écoutons provient du tout premier Super Mario Bros sorti en 1985 sur la NES.
Repris dans la plupart des jeux mettant en scène Mario, cette musique est utilisée dans les mondes souterrains.
Très court à l’origine, ce thème sera enrichi de version en version, essentiellement au niveau des sonorités, et parfois au niveau de la mélodie.
Toujours sur la NES, nous voici dans « Super Mario Bros 3 ».
Trois années séparent le premier volet de la saga du troisième, on constate pourtant une grande différence au niveau de la qualité sonore.
En 1996, Nintendo met en scène Mario dans un jeu de Rôle, avec « Super Mario RPG » sur la Super Nintendo.
Dans un style totalement différent, observons la version dans « Super Mario 64 ».
Ce nouvel épisode sur la Nintendo 64 est le premier réalisé en 3D et une fois de plus, Nintendo révolutionne le monde des jeux vidéo et met en place un véritable modèle pour les futurs jeux de ce genre.
On constate aussi une légère évolution au niveau musical.
En 2002, la Gamecube a aussi droit à sa version dans « Super Mario Sunshine ».
Même la Wii bénéficie de cette musique dans « Super Paper Mario », sortie en 2007.
La même année, la Wii se voit dotée d’un de ses plus beaux titres, « Super Mario Galaxy ».

Tout comme le thème principal, cette musique est remixée de nombreuses fois, voici une version de « DJ Clue ».
En plus du thème, on peut constater l’intégration des bruitages du jeu.
Découvrons une autre version remixée.

Cette deuxième partie consacrée à Mario s’achève. A bientôt pour la suite de ce numéro de Muzax.

Muzax est maintenant en Home page du site LTF !

Lost Treasures Fr, alias LTF, propose près de 600 jeux abandonware pour PC et Mac datant de 1980 à 1997. Vous trouverez aussi des solutions, des manuels, des sauvegardes et un forum actif pour toutes vos questions concernant ces jeux qui ne sont plus dans le commerce.

Lord Seb, le responsable Radio, vous propose d'écouter Muzax tous les soirs de la semaine à 19h, et le vendredi à 20h.
Vous pourrez écouter également les musiques de jeux mythiques des années 80 à nos jours !

Ecoutez Abandonware Radio en ligne sur :
http://www.abandonware-france.org/ltf_radio/ltf_radio.php

L’émission 9 de Muzax est de la forme « Présentation des musiques d’un jeu ».
Les musiques présentées sont celles des jeux de la saga « Mario » au travers du temps et des différentes consoles.
 
La 1ère partie de ce numéro de Muzax se compose d'une des musiques des jeux sur Nes, Super Nintendo, Nintendo 64, Gamecube, ainsi que des reprises par des orchestres et un groupe de rap.

Ecoutez cette émission :

Téléchargez cette émission au format MP3 en cliquant sur ce lien.

Contenu de l’émission :
Bienvenue dans Musax, l'émission des musiques de jeux vidéo.

Découvrons aujourd’hui l’univers du personnage de jeux vidéo le plus célèbre, « Mario ».

Apparu pour la première fois en 1981 dans le jeu d’arcade « Donkey Kong », Mario se prénomme alors « Jumpman » et doit sauver la princesse « Pauline » prisonnière d’un terrible gorille, « Donkey Kong ».

C’est en 1983 que le premier jeu dédié à Mario sort sur borne d’arcade, également sur les premiers jeux à cristaux liquides, ancêtres des consoles portables, les « Game & Watch » et sur la première console de salon de Nintendo vendue au Japon, la « Famicom » pour « Family Computer ».
Elle sera renommée « Nintendo Entertainment System », alias « NES », pour sa sortie aux États-Unis en 1985 puis en Europe en 1986.
Composée par Koji Kondo, la musique que nous écoutons fait partie de « Super Mario Bros » sortie en 1985.

Reprise dans de nombreux autres jeux du petit plombier moustachu, voici la même musique dans le troisième volet de cette série, « Super Mario Bros 3 ».

En 1993 sort sur la « Super Nintendo » une compilation regroupant les différents jeux de la série des « Super Mario Bros » provenant de la NES, « Super Mario All-Stars ».

Chaque nouvelle console Nintendo se doit d’avoir sa ou ses versions de Mario. Voici le même thème musical dans « Super Mario 64 ».
Toujours sur la « Nintendo 64 », on retrouve Mario en 1999 dans « Super Smash Bros. » avec un style musical plus contemporain.

C’est une version scat que le joueur découvrira dans « Super Mario Sunshine » sur la « Gamecube ».
Très vendeur car très populaire, Mario s’adapte à son époque et n’a pas peur en 2005 de devenir danseur dans « Dance Dance Revolution Mario Mix ».

Connues de toute une génération, les musiques de Mario sont reprises dans des styles totalement différents.
Voici une version jouée en 2003 par « The Big Band of Rogues » en introduction du concert « Mario & Zelda Big Band Live » dédié aux musiques de ces deux sagas.
Le Net regorge de musiques et vidéos sur l’univers du plombier le plus célèbre de tous les temps.
On trouve même une version rap enregistrée par « Benefit » dont les paroles décrivent une vision du monde de Mario bien moins édulcorée.
Ecoutons maintenant une version orchestrée du thème principal de Super Mario Bros.

Cette première partie consacrée à Mario s’achève. A bientôt pour la suite de ce numéro de Muzax.

La 3ème et dernière partie de ce numéro de Muzax consacré à Chris Huelsbeck se compose des musiques des jeux Les Aventures de Quik et Silva, Apidya, Jim Power: In Mutant Planet et Turrican 3 dans des versions Amiga, Atari ST, Super Nintendo et CD audio.

Ecoutez cette émission :

Téléchargez cette émission au format MP3 en cliquant sur ce lien.

Contenu de l’émission :
Bienvenue dans Musax, l'émission des musiques de jeux vidéo.

Continuons notre visite des musiques composées par Chris Huelsbeck.

Très prisées dans les années 80 et 90 afin de montrer le talent du développeur/musicien, les digitalisations de voix font toujours leur effet.
La musique d’introduction des « Aventures de Quik et Silva » sur Amiga en est une excellente illustration.
Nous écoutons maintenant la musique présente au cours du jeu.

Intitulé « Shades », le 1er CD de Chris Hülsbeck est édité par « synSONIQ » en 1991 et reprends ses plus grands titres arrangés dont R-type, Turrican et Shades bien sûr.

D’une réalisation très soignée datant de 1992, « Apidya » est lui aussi un jeu de tir mais cette fois ce n’est pas un vaisseau spatial que l’on dirige, mais une abeille.
Les musiques de ce jeu seront jouées par un orchestre symphonique lors du « Symphonic Game Music Concert ».
Cet événement se déroule plusieurs fois par an depuis 2003 à Leipzig, en Allemagne.
Plongeons au cœur du jeu.
Passons au niveau 4 avec un style musical totalement différent.
On reconnaît bien là le style des années 90.

« Jim Power: In Mutant Planet » est édité par « Loriciels », une des entreprises françaises de création et d'édition de jeux vidéo les plus dynamique dans les années 80 et début 90.
A l’origine de très grands hits sur les micro-ordinateurs de cette époque, Loriciels a dû malheureusement être mise en liquidation peu après la sortie de Jim Power suite à un problème financier dont un important impayé de son distributeur américain.
Observons maintenant la conversion faite sur l’Atari ST.
Le style est toujours aussi différent avec quand même une adaptation très fidèle.
Chris réalise également les versions sur les consoles PC-Engine, Super Nintendo, Sega Megadrive et sur PC.

Appelé « Super Turrican » sur Super Nintendo, et « Mega Turrican » sur Megadrive, le 3ème volet de la série sort également sur Amiga sous la pression des fans, sous le nom de « Turrican 3 ».
L’age d’or des micro-ordinateurs 16 bits comme l’Amiga et L’Atari ST étant passé, les sociétés de jeux vidéo préfèrent sortir leurs nouveautés sur les dernières générations de consoles et sur PC.
Passons au 1er niveau en version Super Nintendo.

Chris suit bien sûr cette évolution et compose pour des jeux sur ces nouvelles machines.
Il réalise également des musiques de films, de spectacles et sort plusieurs CD audio reprenant ses plus grands succès.
Ecoutons la musique de fin de Turrican 3 en version CD.
Depuis l’age de 17 ans, Chris a composé les musiques de plus de 70 jeux.
En 1998, il quitte l’Allemagne et suit la société « Factor 5 » en Californie pour qui il compose les musiques de plusieurs jeux dont ceux de la série des « Star Wars ».

Cette émission consacrée à Chris Huelsbeck se termine, merci de l’avoir suivie et à bientôt pour un nouveau numéro de Muzax.